Una mujer con un vestido sin tirantes se aleja de un automóvil sonriendo mientras la multitud la saluda
La actriz Elizabeth Debicki, que interpreta a la princesa Diana, lleva el famoso vestido de venganza en la quinta temporada de The Crown © Keith Bernstein

El otoño pasado, un año antes del estreno de la temporada 5 de La coronaSurgieron fotos estilo paparazzi, dando a los fanáticos su primer vistazo a Elizabeth Debicki como la princesa Diana. Este no fue un momento cualquiera de la moda, esto fue todo. la Momento de la moda, la actriz en una nueva versión del famoso «Vestido de venganza». El vestido negro, con los hombros descubiertos y por encima de la rodilla de Christina Stambolian que usó Diana en 1994 fue un recuerdo desprovisto de piel de la admisión de infidelidad del entonces príncipe Carlos.

Las imágenes de Debicki y Diana una al lado de la otra inundaron las redes sociales, una hierba gatera virtual para los comentaristas que alegremente diseccionaron las imágenes. Vogue calificó el vestido como «notablemente similar» al diseño original, mientras que la revista People lo calificó como «cosido a la perfección».

Ahí radica lo que la gente encuentra delicioso y peligroso. La corona. La serie recorre una delgada línea entre la realidad y la ficción, mezclando diálogos ficticios con relatos de hechos reales. Los disfraces juegan un papel crucial en la artesanía y agregan una capa adicional de autenticidad a la lujosa producción.

El lanzamiento de la quinta temporada esta semana, solo dos meses después de la muerte de la reina Isabel II, provocó un torbellino de collares de perlas a través de esas líneas borrosas. Dame Judi Dench escribió en una carta al Times que era «cruelmente injusto para las personas y perjudicial para la institución que representan». El ganador del Oscar llegó a exigir un descargo de responsabilidad al comienzo de cada episodio.

Una mujer con impermeable y pañuelo en la cabeza pasea a dos perros por la playa

Imelda Staunton como la reina Isabel II El vestuario juega un papel crucial para desdibujar la línea entre la realidad y la ficción en el programa.

Al igual que el guión que vacila entre lo que realmente sucedió y lo que la mente maestra Peter Morgan soñó, la moda oscila entre casi réplicas de ciertas piezas, fusiones de diferentes atuendos y looks completamente imaginados.

El primer campo, esos conjuntos que saltan de la pantalla como reconocibles al instante, juegan un papel importante en el establecimiento de la credibilidad, dice Amy Roberts, quien asumió el cargo de diseñadora de vestuario para la tercera temporada del programa. El departamento de uniformes, por ejemplo, coloca meticulosamente cada medalla. «Tiene que ser acertado», dijo Roberts en una llamada a principios de esta semana. “Fundamenta toda la obra.” A mitad de la primera mitad de la temporada, Imelda Staunton pronuncia el muy citado discurso “Annus Horribilis” como la anciana reina Isabel II. Lleva un conjunto verde oscuro que es casi idéntico al que llevaba la monarca, hasta los detalles de las mangas.

Un grupo de personas sentadas o de pie para un retrato formal

La familia real imaginada por el guionista Peter Morgan y la diseñadora de vestuario Amy Roberts © Keith Bernstein

Estas recuperaciones son más difíciles de lo que piensas. Tomemos como ejemplo el vestido Revenge antes mencionado, que Roberts dice que fue «tan difícil de hacer», con su corpiño ajustado y gasa delicada. Las proporciones tuvieron que ser revisadas para adaptarse a la forma del cuerpo de Debicki, que difiere de la de Diana. La actriz también es, por supuesto, mucho más pálida que la princesa, según la diseñadora de cabello y maquillaje Cate Hall. Para completar la «transformación de pies a cabeza», dice Hall, confiaron en «broncearse y maquillarse constantemente para convertirla en el tipo de Diana que recordamos, y creo que todos la recuerdan». Simplemente no puedes escapar de la presión de esos momentos”.

La serie ha evolucionado desde su punto de partida en la década de 1950, cuando una joven princesa ascendió al trono, hasta la década de 1990, un período que muchos espectadores vivieron por sí mismos. A medida que el guión mueve un límite entre lo real y lo imaginario, La coronaLos equipos de peinado y maquillaje buscan superposición entre el actor y la persona que están interpretando. Para Hall y su equipo, que se ocupan de las pelucas más importantes, se debe prestar especial atención a la forma y la silueta de cada personaje. «Tratamos de incluir suficiente del actor para no hacer una parodia», dice Hall. «Siempre pienso que si alguien se parece a la persona de atrás, entonces ganamos».

A partir de ahí se pasa el testigo al espectador. «Confío en el intelecto y la madurez de la audiencia para llenar los espacios en blanco», dice Hall. «No necesitas a alguien con una prótesis de nariz para habitar el drama».

Aunque más del 90 por ciento del vestuario está hecho para los actores, el equipo también pudo comprar algo antiguo esta temporada, particularmente para Diana. «Hemos llegado a un momento en el que esto es totalmente accesible y puedes acceder a piezas impecables», dice Sidonie Roberts, asistente de diseño de vestuario y jefe de compras. «Diana es de los 90, es el epítome de la moda».

Una mujer con un abrigo rojo y una mano está parada afuera en un día soleado, su mano descansa amorosamente sobre la cabeza del niño pequeño a su lado

Debicki viste un abrigo rojo a cuadros y un sombrero con velo el día de Navidad © Keith Bernstein

Un hombre y una mujer están uno al lado del otro cerca de un río.  Ambos se ven sombríos y la mujer tiene los brazos cruzados.

La ruptura del entonces príncipe Carlos, interpretado por Dominic West, y la princesa Diana es el tema central de la quinta temporada © Keith Bernstein

Al igual que entonces, Diana es la estrella del estilo de la temporada. La moda de las princesas ha evolucionado desde los cuellos pastel de sus inicios hasta los elegantes cuellos de tortuga debajo de los power blazers y los trajes con falda. El departamento de vestuario reúne hábilmente aspectos de las siluetas y los estilos que Diana prefería, ocasionalmente recordando sus estilos más escandalosos de los años 80 cuando se ajusta a la historia, y luego simplifica cada conjunto para que se vea un poco menos anticuado. El abrigo rojo a cuadros y el sombrero con velo, que se vieron brevemente en un paseo el día de Navidad, son tan elegantes que podrías esperar verlos en Catherine, la nueva Princesa de Gales hoy. Los favoritos de la moda también se encuentran dispersos a lo largo de los 10 episodios, incluido un trío de sudaderas, cada una adornada con Harvard, Virgin Atlantic y la British Lung Foundation, recreadas con permiso.

Más de la historia de Diana esta temporada tiene lugar a puerta cerrada cuando la princesa se retira de la vida pública luego de su separación de Charles. La corona la muestra frecuentemente escondida en los aposentos privados del Palacio de Kensington, lo que deleitó a los diseñadores de vestuario y les dio la oportunidad de tomarse un poco más de libertad creativa. Los momentos de precisión lo hacen posible, según Sidonie Roberts, porque construyeron una confianza muy importante con la audiencia. «Tú la llevas allí», dice ella, «luego la llevas aquí». La coronaLa representación del estilo de Diana en casa crea un perfil elegante y creíble, con suéteres holgados de ochos, cuellos de tortuga sin mangas y pantalones cortos negros.

Incluso los momentos más fugaces en la pantalla reciben una impresionante atención al detalle. Una de las piezas favoritas de los diseñadores de vestuario se exhibe en segundos: una bata de terciopelo para Wallis Simpson con un estampado a juego con el papel tapiz. La viuda del rey abdicado se está muriendo de artritis y demencia – «Es casi como si estuviera desapareciendo entre las paredes», dice Sidonie Roberts.

Una mujer con un vestido verde y un sombrero se para frente a una fila de hombres con trajes formales con fajas rojas.  Junto a ella se sienta un hombre con un armiño y una cadena ceremonial

Imelda Staunton pronuncia el discurso «Annus Horribilis» de la reina Isabel II con un vestido verde oscuro muy parecido al que usó la monarca en 1992 © Keith Bernstein

Una mujer en bata yace en un sofá con un cigarrillo en la mano.

La princesa Margarita, interpretada por Lesley Manville, mira el discurso por televisión © Keith Bernstein

Hay un cambio notable hacia los tonos otoñales esta temporada a medida que la narrativa se mueve hacia un lugar más oscuro y apagado. «Hay cierta melancolía en estos episodios», dice Amy Roberts, tomando la perspectiva de la Reina: «Estás envejeciendo, tu familia ha crecido, tus expectativas se están haciendo añicos y es difícil».

El episodio final de la quinta temporada termina solo unas semanas antes de la muerte de Diana. Vemos a la princesa en su dormitorio empacando al azar para unas vacaciones en un yate en el sur de Francia. Es un momento imaginario, pero nuevamente arraigado en el mundo real cuando arroja un traje de baño verde azulado en su maleta. Las fotos de los paparazzi que surgieron el mes pasado del set de la sexta y última temporada mostraban una recreación de la famosa toma del trampolín de Diana. Es una de las últimas imágenes de la difunta princesa. Debicki se parece a su hermana gemela con su traje blindado azul marino mientras cuelga los pies sobre el agua.

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Por npx0k

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