El correo electrónico de la coleccionista de arte Lisa Perry, titulado «Algo para hacerte sonreír», incluía una foto de una escultura de Niki de Saint Phalle. La voluptuosa figura de cuerpo azul, recientemente instalada en el jardín de Perry en Villefranche-sur-Mer, se mostró en primer plano, centrada en su generoso trasero y vestida con trajes de baño. «Niki hizo todo con humor», dice Perry sobre su casa en Long Island, donde tiene una segunda nana – las esculturas alegremente coloridas y enormes de mujeres (“nana” es argot para niña en francés) y animales fantásticos que el artista franco-estadounidense comenzó a crear en 1965.

Escultura Nana de Lisa Perry

Escultura Nana de Lisa Perry

Perro que llora, 1979, $ 28,000, 1stdibs.com

perro llorando1979, $ 28,000, 1stdibs.com

Broche Serpent vendido por 3.750 € en Christie's en 2021

broche de serpientevendido en Christie’s en 2021 por 3.750 €

«Me encantan sus mujeres fuertes y su enfoque feminista», continúa Perry, una ex diseñadora de moda que abrió en mayo casa onnaun espacio de galería en una casa modernista de los Hamptons dedicada a Obras de artistas femeninas. “Fue una de las primeras mujeres escultoras monumentales. Fue realmente una pionera». Hoy, después de una retrospectiva en MoMA PS1 el año pasado, la primera gran exhibición de museo de de Saint Phalle en los Estados Unidos, su trabajo es una vez más codiciado por sus proporciones descomunales. nanas a grabados y litografías más accesibles, y joyas de oro y esmalte.

Gwendolyn, 1966/1990, de Niki de Saint Phalle

Gwendolyn, 1966/1990, por Niki de Saint Phalle © Cortesía de Niki Charitable Art Foundation, Crystal Bridges Museum of American Art y LGDR, Nueva York. © Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle pinta Le Monde, c1981

Niki de Saint Phalle pinta Le Monde, hacia 1981 © Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD)

Nacido en 1930 en Neuilly-sur-Seine, al oeste de París, por Saint Phalle pasó la mayor parte de su infancia en Nueva York y fue una modelo exitosa en su adolescencia y principios de los 20. autodidacta como ArtistaTrabajando primero en pintura, luego en montaje, se hizo amiga de gente como Jean Tinguely (más tarde su segundo marido), Robert Rauschenberg y Jasper Johns. «Ella siempre ha estado en el centro de los círculos de vanguardia», dice Jill Dawsey, co-curadora de Niki de Saint Phalle en la década de 1960, que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, la ciudad donde pasó los últimos 10 años de su vida. “Las primeras obras de 1960 y 1961 son increíbles: densos ensamblajes entre pintura y escultura. la pieza mas grande [in the show] mide casi 11 pies de altura. Es una composición de objetos encontrados, desde un patín de ruedas hasta una aspiradora y una placa de metal de un automóvil. Pero luego se colgaron latas de aerosol frente a él y se disparó contra todo con un arma”.

Broche y colgante Heart Tree, 1990, louisaguinnessgallery.com

Broche y colgante Heart Tree, 1990, louisaguinnessgallery.com

Nana sentada, 1965

Nana sentada, 1965

Niki de Saint Phalle durante una sesión de rodaje de una de sus obras de Tirs en Impasse Ronsin, París, 1962

Niki de Saint Phalle durante una sesión de fotografía para una de sus obras de Tirs en Impasse Ronsin, París, 1962 © André Morain/Museum of Contemporary Art San Diego

Parte de una serie titulada neumáticos, estos “Shooting Paintings” performativos de Saint Phalle se hicieron un nombre. «En 1961, era una de las artistas más conocidas de Europa», dice la cocuradora de Dawsey, Michelle White. «Y luego, después de tres años, comienza a hacer mujeres coloridas y curvilíneas que desafían todos los géneros artísticos». nana Las esculturas se hicieron primero con tela o yeso sobre un marco de alambre, luego con resina de poliéster. «Usan la alegría de una manera desafiante y rebelde», dice White.

Déesse de la Lumière, 1981

Déesse de la Lumière, 1981

Mini Nana Dorée en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego

Mini Nana Dorée en exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego

Esculturas en el Jardín del Tarot en Toscana

Esculturas en el Jardín del Tarot en Toscana © Bridgeman Images

Capilla, 1978

© Cortesía de Niki Charitable Art Foundation y LGDR, Nueva York/Salón 94

capilla1978

“La obsesión de De Saint Phalle desde mediados de la década de 1960 ha sido ser creativo esculturas en el que puedes entrar y vivir”, dice Fabienne Stephan, curadora de revolución de la alegría en el Salón 94 de Nueva York (ahora LGDR que representa el patrimonio del artista al lado de Vallois en París). La exposición coincidió con la retrospectiva del MoMA y combinó obras de gran formato con piezas de mesa y grabados. “Crear objetos y ediciones más pequeños fue una forma de recaudar fondos. La economía de Niki era como, «Está bien, construiré el Jardín del Tarot [her vast public sculpture park in Pescia Fiorentina, Tuscany], así que voy a hacer un perfume.’ Fue una de las primeras artistas en trabajar de esta manera y le permitió ser completamente libre e independiente en su visión”.

L'Oiseau Amoureux vendido por Christie's por más de $ 600,000 en 2020

L’Oiseau Amoureux vendido por Christie’s por más de $ 600,000 en 2020 © Christie’s Images Ltd

Collar con broche Nana, 1975, louisaguinnessgallery.com

Collar con broche Nana, 1975, louisaguinnessgallery.com

El jarrón Upside Down Lady se vendió por 65.520 € en Christie's

El jarrón Upside Down Lady se vendió por 65.520 € en Christie’s

Para la mayoría de los coleccionistas un nana es sin duda el pieza de resistencia. «Sin embargo, son difíciles de conseguir», dice Perry sobre las obras de arte, que en su mayoría se encuentran en colecciones de museos y parques de esculturas y tienen el récord de subasta de de Saint Phalle: $ 1,136,000 Ana lena en grecia en Sotheby’s en 2006. Cuando Christie’s ofreció la fuente con forma de pájaro de 3 m de altura L’Oiseau Amoureux En su exhibición de ventas de esculturas al aire libre de 2020, «vendió más de $ 600,000 de su antigua casa a orillas del lago de Ginebra», dice Adrien Meyer, director de ventas privadas, y agrega la venta de este año (en línea hasta septiembre) incluye el Fontaine aux Nanas (fondo negro). Mientras tanto, los resultados de Christie’s de este año para piezas más pequeñas sugieren un interés creciente. En abril, un Dama al revés Jarrón con una estimación de 10.000 a 15.000 euros vendido 65.520 euros, mientras que el carácter Thoëris – Lámpara Hippo (Bleu) La estimación baja de 50 000 € se triplicó con creces para obtener 176 400 €.

El poder de Nana, 1970

Nana Power, 1970 © Cortesía de Niki Charitable Art Foundation y LGDR, Nueva York/Salón 94

El poder de Nana, 1970

Nana Power, 1970 © Cortesía de Niki Charitable Art Foundation y LGDR, Nueva York/Salón 94

«Sus impresiones son absolutamente maravillosas, pero asequibles», dice Stephan. En París Especialista en impresión Place des Arts, son cada vez más populares. «Especialmente las damas altas y la jungla», dice el copropietario Raphaël Schwarz, y señala que los precios han estado aumentando desde 2020. Impresiones de edición limitada de la década de 1970. poder de nana Las series todavía están disponibles (desde £ 1,683), junto con dos selva Litografías (desde £ 2,104).

Otra actividad secundaria fue la joyería. «Algo de lo que está a la venta en una subasta era solo peltre», dice. luisa guinnessun comerciante centrado en Joyería artística. “Todas las piezas que me interesan están hechas en oro y esmalte por el joyero milanés GianCarlo Montebello.” A partir de £14,000, los collares, broches y gemelos presentan los símbolos de la firma de Saint Phalle: serpientes, corazones y, por supuesto, nanas. «Tengo un collar de Nana con un broche de hombre en el pie», dice Guinness. «Recuerdo que Montebello me decía que para Niki era importante que el hombre estuviera por debajo de la mujer. También puedes desacoplar al hombre.

Por npx0k

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