Cuando el artista conceptual francés Daniel Buren mostró sus obras de arte por primera vez Voile/toile-toile/voile 1975 en Alemania en el agua. Sus franjas distintivas se aplicaron a las velas de nueve pequeñas embarcaciones que competían en una regata antes de que las velas se exhibieran en la Academia de las Artes de Berlín en el orden en que cruzaron la línea de meta. un juego de palabras gasa (velas) y inodoro (Lienzo), «una vez que está montado en las paredes del museo, se parece más o menos a una pintura», dijo Buren en 2018.

Voile/Toile-Toile/Voile de Daniel Buren en el Walker Art Center, Minneapolis, 2018

Voile/Toile-Toile/Voile de Daniel Buren mostrado por Walker Art Center, Minneapolis, 2018 © Peter Haakon Thompson para Walker Art Center/© DB-ADAGP París

Everybody Razzle Dazzle de Peter Blake, 2015, en un ferry de Mersey

Everybody Razzle Dazzle de Peter Blake, 2015, en un ferry de Mersey © Paul Ellis/AFP/Getty Images

No es sólo la vela la que ha sido utilizada como lienzo por los artistas contemporáneos. El más audaz en la categoría de barco que arte tiene que ser el diseño «Razzle Dazzle» de Jeff Koons para el megayate del coleccionista de arte Dakis Joannou. Culpable, su atrevido patrón geométrico inspirado en el camuflaje de la Marina británica, creado para engañar a los capitanes de submarinos alemanes durante la Primera Guerra Mundial. En Liverpool tanto el pionero venezolano del op art Carlos Cruz-Diez como el artista pop británico pete blake han dado a los barcos de Mersey su distintivo ‘camuflaje deslumbrante’. Más recientemente, el constructor de yates de lujo Sunreef colaboró ​​​​con el artista residente en Miami Alexander Mijares, cuyos fanáticos incluyen a David Beckham y Pharrell Williams, en un mural lateral del barco que se mostró en Art Basel Miami en 2019.

Los Jeff Koons engalanan el megayate Guilty

Megayate adornado con Jeff Koons Guilty © Catherine Panchout/Sygma/Getty Images

Un diseño a rayas en el barco piloto Edmund Gardner del artista venezolano Carlos Cruz-Diez en Liverpool

Un diseño a rayas en el barco piloto Edmund Gardner del artista venezolano Carlos Cruz-Diez en Liverpool © Paul Ellis/AFP vía Getty Images

Sin embargo, los barcos y el arte no son necesariamente gente de mar bien familiarizada, sugiere Patrick Molony Harris, quien dirige con su hermano Vincent Gráficos náuticos Palma. Si bien en los últimos años se han realizado regatas con velas pintadas a mano, ya sea en el Golfo de Trieste (Fine Art Sails) o en Buenos Aires (Sails & Art), compañías desde Southampton (Ocean Art) hasta San Diego (North Graphics) ofrecen velas branding ) «Es un nicho muy pequeño», dice Harris sobre el proceso personalizado de aplicar obras de arte a las velas de los barcos. “Nuestro negocio consta de dos partes: primero, reproducimos logotipos grandes, a menudo feos, en velas, como vallas publicitarias. El otro está tratando de hacer algo más interesante: colaborar con otros artistas y con los propietarios para crear algo único para sus yates”.

Vincent (izquierda) y Patrick Harris en el estudio Sail Graphics
Vincent (izquierda) y Patrick Harris en el estudio Sail Graphics © Patrick Morarescu

Harris estudió arquitectura y bellas artes en el Reino Unido, pero su amor por la navegación lo llevó a ello. Mallorca 1997. “Tenía muchas ganas de pintar y encontré un antiguo palacio en Palma de Mallorca que habían convertido en estudios de artistas”, cuenta. «No pasó mucho tiempo antes de que uno de los lofts de velas se me acercara y me dijera: ‘¿Puedes pintar una de nuestras velas?'».

Desde entonces, los Harris han pintado cientos de velas. Trabajan con dibujos ampliados digitalmente y marcan la obra de arte en el lienzo. «Luego, según el proyecto, podemos pintar con aerosol, pintar con rodillo o usar una técnica de serigrafía más tradicional… todo se hace a mano y a simple vista», explica Harris. Las comisiones notables incluyen un diseño de piedras preciosas multifacéticas en los spinnakers de un yate de clase J y una «comisión para pintar una botella de vino que revienta a través de una vela» para una goleta de 30 metros propiedad de una bodega local. El mayor desafío fue la vela para el S/Y Aglaya, un velero de 66 m construido por el astillero Vitters en los Países Bajos. «Tiene una vela de código cero, que es muy grande (77 metros en el borde de ataque) y semitranslúcida», dice Harris. «Es un poco como trabajar en vidrieras».

Patrick y Vincent trabajando en el estudio.

Patrick y Vincent trabajando en el estudio © Patrick Morarescu

Obra de Patrick Harris en el estudio.

Obra de Patrick Harris en el estudio © Patrick Morarescu

El diseño en sí fue obra del artista y músico noruego Magne Furuholmen, teclista de la banda pop A-ha y coautor de una serie de éxitos de los 80. «Esta fue la primera vez que hice algo para el circuito de yates, pero me atrajo este increíble velero por su estética: las líneas, el interior tenue y el casco y las velas negras audaces», dice. «[On the sail] Utilicé las letras de los nombres de los miembros de la familia del propietario, a partir de las cuales construí una especie de narración poética vagamente conectada con los viajes y los mitos griegos”.

El SY Aglaia - su vela fue diseñada por Magne Furuholmen y pintada por Sail Graphics Palma

SY Aglaia – su vela fue diseñada por Magne Furuholmen y pintada por Sail Graphics Palma © Harris Atelier

Vincent Harris (izquierda) y Patrick Molony Harris de Sail Graphics Palma

Vincent Harris (izquierda) y Patrick Molony Harris de Sail Graphics Palma © Patrick Morarescu

Aunque esta sigue siendo la única obra de arte náutica de Furuholmen (desde entonces ha tenido varias propuestas, pero no las ha encontrado lo suficientemente inspiradoras), ahora es el director artístico de la REV océano, un barco de investigación y expedición que trabaja para «hacer que el mar vuelva a estar saludable». «Mi papel allí es seleccionar obras de artistas noruegos emergentes», dice Furuholmen sobre la colección a bordo de más de 180 piezas, «y asegurar que los artistas estén directamente involucrados en la investigación y el discurso sobre la misión del proyecto».

La coleccionista de arte con sede en Mónaco Emilie Pastor y la consultora de arte Sibylle Rochat, cofundadoras de Concrete Projects, una organización filantrópica dedicada a apoyar el talento creativo emergente, también han encontrado un hogar náutico para una obra de arte existente. «Observamos el trabajo de Lawrence Weiner y nos enamoramos de un poema que escribió para su nieto», dice Pastor sobre el artista estadounidense cuyo trabajo se centra en el lenguaje y el texto. «Es un poema al mar y pensamos: ‘Tenemos que poner eso en el barco'».

Un tema de sol en SY Nariida por Sail Graphics Palma

Un diseño de sol en SY Nariida por Sail Graphics Palma © Vincent Harris

Emilie Pastor y su obra de Lawrence Weiner de 2006

Emilie Pastor y su gráfico de 2006 de Lawrence Weiner © Kate Martin

Pastor y Rochat colaboraron con Weiner (quien murió el año pasado a los 79 años) para crear una instalación específica del sitio de un texto de 2006 relacionado con el viento, la lluvia y el sol. «Enviamos el plano del yate Sanlorenzo de Emilie al estudio de Lawrence Weiner y sugirieron varias formas de organizar el trabajo en forma de calcomanías de vinilo», recuerda Rochat. «Emilie optó por el tipo de composición más arriesgado, con el poema en las paredes pero también en el techo».

«Realmente te rodea», dice Pastor, y agrega que Weiner, quien ha vivido gran parte de su vida en una casa flotante, está en ÁmsterdamEstaba encantado de que el trabajo terminara en el agua, ya que la forma en que se distribuye su trabajo le permite al propietario decidir sobre su exhibición. “Compras un certificado por la pieza”, explica Rochat. “Podría decidir tatuármelo en la piel y está bien.” Y si decides escalarlo en una vela, dos hermanos en Palma están listos para el desafío.

Por npx0k

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